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讲座主持人、上海音乐艺术发展协同创新中心执行主任安栋教授在开篇向前来聆听讲座的师生们介绍了朱一丹老师和徐燕老师，强调了在版权意识不断强化的当下，版权对音乐人的重要性，并希望讲座对将来可能从事版权相关工作的在座师生有所助益。
朱一丹老师从音乐版权领域资深从业者的角度出发，先就版权音乐的产品概念作了解释，接着介绍了版权音乐的六大特点：百搭、多样、权利完整、授权简便、价格低廉和用途广泛。并延伸谈到了中国版权音乐的发展历史和现状。
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在版权音乐权利特点的部分，朱一丹老师首先为大家回顾了几项重要的音乐版权和其在实践中的相关使用范围，分别是词曲版权、录音版权、机械复制权、影音同步权（主要应用在广告、纪录片、电视电影、短视频等）和网络信息传播权（分为音频独立传播与音视频结合传播）。这些基于词曲版权生成的相应邻接权与版权音乐市场的关联度都十分紧密。朱老师建议，作为音乐人需要对以上的权利给予更多的关注。
接着，朱一丹老师对版权音乐和出版音乐的特点进行了全面比较分析。版权音乐与出版音乐相比，权利完整，可进行一站式授权，且价格低廉。而出版音乐由于权利独立，在进行授权时较为复杂，一般得到完整授权所需周期在半年以上，且价格由权利人协同报价，因而昂贵。为了管理方便，版权音乐一般不接受改编，而出版音乐的改编申请就相对较多。版权音乐以“批发”销售为主，出版音乐则以单曲授权为主。朱老师还提到，虽然由于版权音乐的特质决定了其销售性不强，一般不做出版发行使用，但版权音乐对出版音乐无法涉及到的音乐市场仍起到积极的补全作用，但凡用到音乐的地方，都有版权音乐的地位，比如预算有下限时的音乐需求等等。
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在版权音乐的授权模式方面，针对不同的客户和需求，存在多种不同授权模式。主要分为年租授权的形式，该模式以CD为单位进行授权，主要面向录音棚、电视台、广播台、视频平台、后期剪辑等大型公司，以保障公司基础音乐库的使用；单曲授权主要针对广告制作公司和导演工作室。由于客户对于音乐的标准和音视频的契合度要求较高，通常会针对每支广告亲自挑选音乐并进行逐一授权；包片授权主要针对的是项目制，面向客户有影视制作公司、独立配乐作者和游戏制作公司。环境背景服务，面向客户则为商场超市和餐饮连锁公司。
在版权音乐授权价格影响要素中，主要有：播放媒体、地区、时间期限和使用数量。朱老师分别作了详细的解释，并由此提醒在座师生作为音乐人要对音乐版权和自己所拥有的权利有较为清楚的概念，掌握在相关合同签订中的主动权，认真仔细地阅读合同对权利使用的约定，尤其当心“买断”等文字，以此避免自己权益的损害。
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接着，朱一丹老师又从版权方的角度，以版权音乐母公司的组织架构为例，大致讲解了版权音乐行业的划分，探讨了音乐创作人与版权音乐公司的几种合作模式以及需要注意的方面。创作之初，要确认创作者内部对版权权利归属和原创第一的清晰认识。在与公司签约之前，应与各参与创作人员进行书面协商约定，理清各自的权利和最终收益的计算方式。在与版权音乐公司合作时，可采取单曲推荐的方式，预先对目标厂牌的产品风格、产品线存在的不足、产品定位与作品的契合度等方面深入调研，然后有针对性的向品牌制作部门推荐完整的DEMO。也可以采用整张专辑推荐，独立产品呈现的方式。而整体音乐品牌合作的模式对于音乐人作品的数量，质量以及成长性上都有比较高的要求，建议音乐人或团队在满足作品数量以百为单位，拥有5-10张CD容量，并能够保证每年产出1-2张有品质CD的条件时，考虑这种合作方式。
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最后，特邀嘉宾徐燕老师为在座师生进行了版权音乐的内容介绍，通过网站使用方法的简介、关键字索引，大致梳理了版权音乐网站的使用流程。徐燕老师在讲座中结合自己的工作经验和音频样本的欣赏聆听，为大家分析了广告公司对各种风格音乐目前的要求和流行趋势，介绍了年度音乐流行方向和关键词，为在座有志于进行版权音乐创作的师生们指明了未来的音乐创作方向。
在提问环节中，参与讲座的师生积极向朱一丹老师提出自己在音乐创作、音乐使用中所碰到的版权问题，也各自表达了对版权音乐市场的未来发展方向和音乐人版权保护的美好期盼。