“琴·瑟·破”青年琵琶演奏家韩妍独奏音乐会

琴 · 瑟 · 破

韩妍琵琶独奏音乐会

时间 

2019年6月4日 19:45

地点 

上海东方艺术中心演奏厅

主办

上海音乐学院

承办

上海音乐学院民乐系

艺术总监

刘红、刘灏、陈春园

艺术指导

杨靖

项目资助

上海音乐学院储备人才专项经费支持

刘德海

刘德海先生1937年生于上海，自幼学习琵琶等多种民族乐器。1957年进入中央音乐学院深造，同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。1970年担任中央乐团独奏演员。刘德海先生的艺术足迹已遍及世界各地。老一辈国家领导人毛泽东、周恩来、宋庆龄等曾在聆听他的演奏后给予很高的评价。许多外国元首也曾因亲听他的高超琴艺而感慨中国音乐之精湛。1979年开始，他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响乐团三度合作，演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》等乐曲，并灌制了唱片。1981年以来他还与柏林交响乐团成功的合作，被称为与西方交响乐团合作的中国民族音乐第一人。在长期的对外交流工作中，刘德海先生始终以弘扬民族音乐，宣传中华文化为己任，为我国的民族音乐走向世界做出了突出贡献。

刘德海先生经过几十年的艺术实践，兼收并蓄，博采众长，大大发展了琵琶演奏技艺。形成了热情奔放，独特新颖，富有哲理的艺术风格。他还先后创作了人生篇、田园篇、宗教篇等几十首新曲，无论在题材、内容和技巧方面，都标志着琵琶艺术的新发展。刘德海先生还用了十年的时间完成了《昭陵六骏》的创作。乐曲以新颖的音乐语言，丰富的层次，独特的构思，刻画了一幅战马的雄姿，劲健俊逸，驰骋奋战的场面。此曲可称得上琵琶文献中的经典之作。

刘德海在演奏、创作、教学的同时还不忘“溯源”。他提倡到民间采风，让民间音乐走上舞台，走进教室。经过六十年集演奏、创作、理论、教学于一身的实践，使刘德海先生对中国民族音乐的文化发展观，具有独特深邃的理解。秉承中华文化优良传统，不断推陈出新是刘德海先生始终不渝的追求。他曾对友人比喻：“我是民族音乐发展道路上的一个爬坡人，明知道它没有终点，我还会就这样一直爬下去，直到我的尽头，哪怕再多的苦涩和寂寞。”正是这种精神，使得刘德海先生在琵琶演奏技艺发展和创新上成为划时代的人物。

汤良兴

琵琶演奏家、教育家。台湾国立台南艺术大学中国音乐学系教授，台北市立国乐团艺术顾问，中央民族乐团艺术顾问。

生于中国上海市。七岁习二胡，后习琵琶。十三岁考入上海民族乐团，先后师从马林生、马圣龙、俞良模、孙裕德、李廷松、杨大钧、卫仲乐、秦鹏章、邹轲先生等名家学习琵琶，十四岁跟随广陵派宗师张子谦先生学习古琴。汤良兴博取众长、刻苦勤奋，十五岁在上海音乐厅初次登台独奏，并在江南巡演，受到音乐界的重视和称赞。

1981年，在「上海之春」音乐季中首演第一首大型琵琶协奏曲《花木兰》 (顾冠仁作曲)，在演奏的技巧上有创新突破，受到乐界的好评。同年灌录了唱片，收集在经典的《琵琶大全》中。先后多次在纽约的林肯中心、卡内基音乐厅、世界音乐中心、哥伦比亚大学、耶鲁大学、曼哈顿音乐学院、威斯林大学、芝加哥大学等举办琵琶独奏会和专题讲学。多年间还与纽约的长风中乐团、新苗文艺中心、美华文艺中心、台湾新闻文化中心等合作，举办了数十场琵琶独奏会和全美的巡回演出，并连续为大学、中学、小学作音乐普及教育演出数百场，受到美国教育界、音乐界的好评，影响深远。

2006年应邀参加台北市立国乐团主办的《琵琶大师喜相逢—刘德海、汤良兴、王正平琵琶音乐会》。

2007年受台北市立国乐团聘请为该团艺术顾问。该年与台北市立国乐团合作举办「丝竹小而美」的《江南丝竹音乐会》。

2012年于台湾出版汤家班「江南丝竹八大乐曲」丝竹乐谱。

2013年九月于广州、深圳出版汤家班「江南丝竹八大乐曲」CD与DVD。同年十二月，受邀于中央音乐学院举办「汤良兴琵琶演奏艺术」讲座音乐会。

2014年四月于台北市中山堂中正厅举办了「汤良兴琵琶独奏会」，并世界首演琵琶协奏曲《丝竹工尺》(钟耀光、汤良兴/作曲)受到音乐界的喜爱与赞赏。

2015年受中央民族乐团聘为该团艺术顾问。同年6月，在台湾出版「汤良兴琵琶岁月独奏专辑」。

刘灏

作曲家,音乐制作人，音乐理论研究者。博士，戏剧与影视学博士后。

上海音乐学院副教授、硕士研究生导师(电子音乐设计、音乐科技方向），国家双一流学科－音乐与舞蹈学（电子音乐设计）团队成员。上海音乐学院民族音乐系党支部副书记（主持工作）、副系主任。

教育部国考教师资格证艺术学科评委，中国管乐学会理论与创作研究会副秘书长，上海计算机音乐学会理事，上海市文联第五届委员，上海市青年联合会委员。上海财经大学，内蒙古艺术学院客座教授，福州大学音乐学院客座教授等。提出“异时空对置作曲法”。

研究领域：作曲、作曲技术理论，电子音乐设计和音乐科技中相关的学科建设，主持并参与国家艺术基金艺术创作项目五项，上海市艺术学科等众多重大项目，创作了大量艺术作品，学生获国内外大奖数十项。

杜咏

著名青年作曲家，中央音乐学院作曲教授，中央音乐学院附中作曲理论教研室主任。中国音乐著作权协会理事。先后师从著名作曲家杜鸣心和叶小纲。

杜咏作品涉猎范围广泛，包括多部独奏、重奏、室内乐、协奏曲、二重协奏曲、交响乐、交响合唱、舞台剧等，并有大量民乐、流行音乐及影视音乐作品获得广泛好评。

代表作品有：钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管弦乐七重奏、古筝独奏、古筝协奏、二胡协奏、筝与大提琴二重协奏、民乐三重奏、钢琴与乐队作品《当太阳升起的时候》、交响诗《北京组歌》、纳西风格管弦乐组曲，及三部交响乐作品。作品曾在国内外多个音乐会及音乐节上演，反响良好。其中第一交响乐由张艺执棒在北京音乐厅上演；与谢鹏合作的《柏坡交响合唱》在国家大剧院演出，反响热烈；国家艺术基金委约作品二胡协奏曲《桃花源》在全国巡演十场，获得巨大成功。

曾与汪峰等成立“鲍家街43号”乐队，担任主创和键盘。九十年代出版专辑《鲍家街43号》及《风暴来临》。在乐队六年的经历他接触到各种音乐风格，包括现在比较流行的爵士、布鲁斯、R&B、FUNKY等，他在现在其他领域音乐创作中也会使用这样的元素。

曾为多部影视作品作曲。主要作品有《绝对隐私》、《七日》、《一米阳光》、《一世情缘》、《奶娘》、《决战黎明》、《大侦探》、《戚继光》等。由他创作音乐的汶川抗震救灾电视剧《震撼世界的七日》，获电视剧飞天奖特别奖。

古筝独奏曲《无境I》获第五届中国音乐作品金钟奖，作品由人民音乐出版社等多家出版社出版，并于2015年入选《华乐大典·古筝卷》。

金湘

金湘（1935—2015 ），作曲家、指挥家、音乐评论家。生于浙江诸暨。7岁学琴，主修大提琴和钢琴。1952年夏毕业于天津中央音乐学院少年班。他的作品体裁广泛，风格多样。从大型歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱、各种室内乐直至影视音乐，共有近百部。以其鲜明的个性，强烈的当代审美意识以及东方优秀的美学传统与西方近现代作曲技法之多样结合，赢得中外广泛赞赏。首部歌剧《原野》，自1987年问世后，连续在北京、台湾、美国、瑞士获得世界性的成功，并被评为“20世纪华人音乐经典”作品。其他歌剧《楚霸王》、《热瓦普恋歌》、《杨贵妃》，交响三部曲之一《天》，交响大合唱《金陵祭》，交响叙事曲《塔西瓦依》，第一钢琴协奏曲《雪莲》，琵琶协奏曲《琴瑟破》，交响音画《塔克拉玛干掠影》，音诗《曹雪芹》、《红楼浮想》，弦乐队与竖琴《湘湖情》等广为大家熟知。个人文集《作曲家的困惑》、《困惑与求索——一个作曲家的思考》等音乐评论文风犀利，见解独到。1992年被“美国剑桥国际名人传记中心”评为“1991—1992年度世界名人”，同时被收入“世界杰出人物录”和“美国2000名人录”。