音乐会策划，上海音乐学院戴晓莲教授，
为古琴艺术普及化探索出这样一条多样化的表现形式，
从传统古曲提炼出精神价值内涵，
让古琴音乐成为贯通古今的文化纽带，
“静听琴说”音乐会分为“家国情怀”“史传烟云”“襟怀流风”“山林舒啸”“弦寄情思”“君子之守”六个章节，在每个章节里都以古琴的语言讲述一段相应的故事，从专业角度引导观众入门。用古琴音乐传递中华人文思想和中华传统价值观，既有儒家的积极进取，又有道家的恬淡洒脱，既包含历史兴亡之慨叹，又蕴蓄寄情山水之悠然……
音乐会不仅利用了跨界融合的形式，更为深度的挖掘古琴音乐和传统文化的内涵关联，还增加了“说书人”的角色，在音乐会中，上音民乐系主任刘红教授受邀担纲“说故事的人”，将在每首曲目演奏前，为观众条分缕析地理出曲目的文化内涵与情感线索。
“静听琴说”系列音乐会自2018年推出以来，
已在海内外演出五场。
今年年初于法国演出的系列音乐会，
不仅音乐会门票被早早预约一空，
就连三场古琴讲座也座无虚席。
在上海大剧院中剧场的这一次演出，
门票也早在演出前一个月售罄。
和去年相比，今年更多曲目由年轻人演奏，并增加原创内容，委约创作和传统曲目的全新编配占比40%。
比如广为人知的老曲《广陵散》，在古琴的基础上加入了打击乐和十把二胡，进一步凸显了战国时期“聂政为父报仇、刺杀韩王”的杀伐气。
再比如传统琴曲《杏坛》。这原是古琴独奏，讲的是孔子每日于杏坛设教讲学，为了让观众直观感受孔子“收弟子三千，授六艺之学”的情景，节目特别设计以舞台造型还原孔子讲学的氛围。
还有韩闻赫作曲的《城楼赋》的古琴、琵琶、打击乐三重奏，部分创作素材源于京剧《空城计》。三位演奏者去年演出中曾以戏服登台，以独特视角再现了这段家喻户晓的三国故事。
《玉簪琴诉》由孔志轩作曲，应“静听琴说”委约，创作于2018年。曲中素材取自昆曲《玉簪记》，讲述了潘必正与陈妙常在月下以琴传情的传奇。《玉簪琴诉》改编自昆曲“玉簪记”，加入琵琶、笛箫、中胡象征人物角色，现场还有一位带妆的昆曲演员同台表演。
本次演出的演出团队由上海音乐学院民乐系“泠然音生”古琴团队担纲，他们是古琴专业学生，大都是“90后”甚至“00后”。他们全程参与了作品的创作演绎及呈现，“不只是弹一首曲子，更是在完成一部自己的作品，对曲目和音乐的理解更深刻。”这是每位参与音乐会同学的心声。
音乐会在保证通俗性的同时，也致力于在艺术审美、演奏技巧方面引领传统音乐的创新性发展。
古琴曾经只是中国古代文人雅集的小众聆赏，
如今经过几千年的发展传承，
走到现代人的生活中，
走近上千人的音乐厅。
这是一场非常美妙的体验。
每一首琴曲由根根心弦奏出，
娓娓道来琴曲背后的故事和出处，
古琴弦震气荡风云斗转星移，
艺术家们弹指间勾勒着中国历史长河一个个逶迤瞬间，
演奏家们细腻而感性的演绎是传统、古典的，
更是现代、时尚的。
这是一堂全方位的中国古琴文化课。
观众，专家们说...
引领、起航
戴晓莲观察，古琴在当下发展最大的问题，是一般人对古琴音乐、古琴文化还不够了解，他们仅仅能从文字方面来了解古琴音乐文化，而并非从音乐本身来感受这些曲子。而本次演出以综合的艺术形式，结合自身优势与特色，邀请了具有文化影响力的、资深的老琴家参与，共同促进多元化审美的发展，并从多元化的审美中延伸古琴音乐中的文人音乐特征，从视觉、听觉上更进一步推进观众在音乐体验中对古琴音乐文化的理解。
此外，举办这场音乐会，推出的现代作曲家编配的新作，不仅树立了标杆性的作用，还进一步培养了观众的审美，能让更多观众听懂琴曲演绎的好坏。